Archivos Mensuales: noviembre 2010

Tryptikon: el pletórico regreso al trono de Tom G. Warrior, el padre del metal extremo europeo


Todos tenemos héroes musicales, seres humanos que con su música nos entretienen y nos inspiran. En mi caso son Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk, etc…), Devin Townsend (Strapping Young Lad, Steve Vai, The Devin Townsend Band, etc…), el recientemente fallecido Peter Steele (Type O Negative, Carnivore, etc…), pero a Tom Gabriel “Warrior” le tengo un especial cariño, no sé si por lo que me provoca cuando escucho su música o porque es un eterno perdedor, un alma en pena que expulsa sus demonios a base de melodía y lamentos.

Pionero del metal extremo con los seminales Hellhammer primero y con Celtic Frost después, llevó a un paso adelante ese punk  ruidoso y metálico de los Venom de los 80 para crear el doom extremo, el proto death metal y, especialmente, el black metal tanto en su vertiente musical, estética y espiritual (aunque Warrior siempre ha afirmado que el no tiene nada que ver con el Black Metal Noruego y con Varg Vikernes, culpable de la quema de varias iglesias y del asesinato del cantante de Mayhem, Euronymus, banda también muy influída por las enseñanzas de Warrior). Celtic Frost se separaron a principios de los 90, y Tom cayó en una espiral de alcoholismo, drogas y fracasos sentimentales (muy recomendado el libro editado sobre los primeros días de Hellhammer y Celtic Frost). A finales de los 90 volvió con Apollyon Sun, un proyecto de rock electrónico que le devolvió la ilusión por la música, pero con tan poca repercusión que hizo que Warrior volviera a su infierno personal.

Pero los guerreros no desfacellen, renacen de sus cenizas con mas fuerza si cabe. En 2006 hizo las paces con Eric Martin Ain, el otro miembro fundador de Celtic Frost. Y parieron “Monotheist”, uno de los álbumes más increíbles de la década pasada, al que siguió  una gira con Kreator y Type O Negative donde llenaron todas las salas, y recuperaron glorias pasadas. Pero la voluntad del dúo era dar digno fin a Celtic Frost.

Con fuerzas renovadas y adicciones superadas. Warrior se concentró en una nueva banda: Tryptikon. Reclutando jóvenes músicos de su Suiza natal, editó hace unos meses el inconmensurable “Eparistera Daimones”, uno de los discos del año. Hace unas semanas se editó “Shatter EP”, un mini-cd de 5 temas concebido como acompañamiento del LP antes mencionado. ¿Qué podemos encontrar aquí? Dolor, rabia y orgullo, mucho orgullo recuperado. Doom metal corrosivo, thrash dosificado, voces de amargura, nihilismo, accesos de furia, los famosos recitados de Warrior y mantras sónicos increíbles, todo ello acompañado de puntuales voces femeninas (pero muy alejadas de los cliches góticos) y mucha distorsión. Un manojo de canciones para disfrutar con el puño cerrado y la mente abierta. La obra se compone de 5 temas: el tema homónimo (una maravilla que curiosamente es el primer single de la banda), el arrastrado y desasosegante “I am the twilight” (Toda una declaración de principios), el ambiental “Crucifixus” más 2 temas en directo correspondientes a sendas versiones de Celtic Frost.

Una obra magna, de excelente sonido, difícil de escuchar para los no iniciados, pero que recoge toda la espiritualidad del metal extremo y la personalidad de un auténtico maestro, alguien que está por encima de las modas y los convencionalismos.

Mostrad respeto a vuestros mayores.

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“Copia certificada”, Abbas Kiarostami y Juliette Binoche mejores que nunca en su último trabajo


El cine del director iraní Abbas Kiarostami no es un cine usual. Sus obras se mueven entre el cine-ensayo, la reflexión y lo contemplativo. Copia certificada, su nueva película estrenada recientemente, no se diferencia del resto de su filmografía. Su tesis y su preocupación principal sigue más viva que nunca: la representación de la imagen versus lo original. Esta no es una película fácil, para pasar el rato, sino que nos obliga a adentrarnos en la historia o no-historia de sus personajes y a pensar.

La historia no podía ser más simple, una galerista recibe a un famoso escritor del cual ha leído su último libro que tiene el título respectivo de la película y versa sobre la copia y su valor en el arte. Ambos pasearan por la Toscana italiana hablando primero sobre la copia y la reproducción para pasar después a una representación de sus vidas, una puesta en escena de aquello de lo que habla el libro del escritor. Los diálogos consiguen absorber al espectador, se habla de filosofía, arte y sobretodo del amor y el desgaste de este durante el matrimonio.

Recomiendo sin duda su visionado, sobre todo si se tiene presente Antes de amanecer (1995) de Richard Linklater, a la que parece hacer un homenaje y no diré que la supera, pero sí que la complementa. Ambas parten de la misma idea pero aquí se muestra la madurez de un matrimonio una vez dejada atrás la juventud.

Y no puedo acabar sin rendirme ante Juliette Binoche que en este film está esplendida y es la que lleva todo el peso en todo momento y en todos los aspectos, narrativa y visualmente, los continuados primeros planos nos muestran a una actriz reluciente.

Lady Blue Shanghai: David Lynch presta de nuevo su ojo al mundo de la moda con Marion Cotillard


Lady Blue Shanghai es, por ahora, el último capítulo de la campaña publicitaria Lady Dior ideada por el conocido diseñador  de moda John Galliano para promocionar uno los míticos bolsos de la marca francesa Dior.

La campaña cuenta con dos capítulos anteriores, Lady Noire y Lady Rouge, también protagonizadas por Marion Cotillard, oscarizada por La vie en rose. Cada uno de los capítulos de Lady Dior nos muestra un mundo diferente donde el color lo da el bolso protagonista. Lady Noire supone un homenaje al cine negro, con pretensiones hitchcocknianas, situado en París pero cuya historia no termina de cuajar. El segundo capítulo, Lady Rouge, es un video musical donde la actriz francesa se pone al frente del grupo Franz Ferdinand e interpreta la canción ‘Eyes of Mars’ en un video donde la dirección de fotografía estuvo en manos de Annie Liebovitz.

El tercer capítulo, y el más interesante, es Lady Blue Shanghai, dirigido por el controvertido director David Lynch. No es nueva la relación del director con el mundo de la moda, que ya ha dado lugar a numerosas colaboraciones con marcas como Gucci o la interesantísima colaboración con el diseñador Christian Louboutin en Fetish.

En este caso David Lynch ha creado un comercial, más bien un cortometraje, de 16 minutos en el que el director muestra su peculiar lenguaje cinematográfico, creando una historia de misterio en torno al bolso Lady Dior, en su versión azul. Dior le dio casi total libertad para la creación bajo la condición de que apareciese el bolso y un poco del barrio viejo de Shanghai.

La atmósfera del corto es propia del mejor Lynch. Brumas imposibles, flashazos luminosos, lentos encadenados que nos presentan a una Marion Cotillard aturdida por los extraños sucesos que acontecen en ese viejo Shanghai. Todo esto, junto a la cuidada dirección de arte de Galliano, hacen de este capítulo de Lady Dior una de las colaboraciones más interesantes del director David Lynch con el mundo de la moda.

Pero este  capítulo no es el último que conforma la saga de Lady Dior. Marion Cotillard ha protagonizado un cuarto capítulo, Lady Grey London, del cual ya se han filtrado alguna imagen promocional, pero cuyo estreno tendrá lugar el próximo diciembre.

Entrevista a Code Name, los guerreros sónicos del nuevo techno industrial valenciano


Hoy tengo el gusto de entrevistar a una de esas bandas que llevan años dando guerra y que todavía son el placer de unos pocos afortunados. Os presento a Code Name, banda de metal industrial procedente de Valencia formada en 1999 por un grupo de nostálgicos de las pelis de terror cutres, las cintas de VHS, las guitarras duras y la electrónica machacona.

Con tres discos en el mercado (“Here comes a new challenger”, “BizarreAction Figures” y el reciente “Nitro Monsters”).

Además, suelen colaborar con el director mallorquín Adrián Cardona, especializado en gore y terror, lo que les ha llevado a participar tanto en la música como en papeles protagonistas.

Además, en la última edición de Eurovision se presentaron junto al mítico Chimo Bayo con “La fiesta del fuego”, lo que les hizo ganar una mayor popularidad.

Se ponen en contacto directamente con nosotros desde Midian la bellísima Bettie (Sintetizador, programaciones y voz) y y el rudo pero noble Kemao (Voz y programación). Satán nos pille confesaos!!!!!!.

¿Podeis hablarme un poco de vosotros?

Kemao: Bueno, somos un grupo de Valencia muy cachondo y muy underground. Cada uno de un mundo diferente y friki. Llevamos unos once años al pie del cañón y nos queda aún mucha energía para el triunfo. Con Cola Cao lo conseguiremos.

Empezasteis como banda de Nu-Metal con toques industriales y ahora sois como los Combichrist pero en versión “Xe que bo” ¿De dónde viene esa evolución?

Bettie: Principalmente vino a raíz de los gustos musicales que predominaban en la banda, la búsqueda de un nuevo sonido, más electrónico y menos “metal” nos encaminó a invertir en sintetizadores y programaciones nuevas. Se podría decir que pretendíamos hacer algo diferente al resto, tanto musical como estéticamente.

¿Como veis la escena musical valenciana? ¿Os está beneficiando el revival del bakalao y del remember noventero?

Bettie: La verdad es que no mucho. La escena sigue un poco el camino de siempre, solo que evoluciona en el sonido que “se lleva” y las masas se ciñen a escuchar lo que , en cierta manera, se impone.

Kemao: Es más o menos lo mismo de siempre en este país que tanto critica pero que luego tanto copia. Valencia no es menos. Aunque por suerte siempre hay algunas bandas novedosas que se quedan comiendo mierda por culpa de las modas.

¿Cómo se os ocurrió unir fuerzas con el maestro Chimo Bayo y presentaros a Eurovision? ¿Os sentisteis de mala ostia cuando os enterasteis que vuestro principal enemigo era Karmele Marchante?

Bettie: No se nos ocurrió a nosotros. Independientemente de eso, en el grupo habían diversas opiniones en cuanto a la situación que suponía el estar en “Eurovisión”, hubieron bastantes discrepancias, por lo que el resultado final de la historia ni nos alegró ni nos entristeció, simplemente tuvimos en cuenta lo positivo que podríamos haber sacado, el habernos dado a conocer un poco más.

Kemao: Eso fue una locura incluso para Chimo. Todo pasó demasiado deprisa y se nos fue un poco de las manos. Menos mal que nos tiraron del concurso, porque al ver la gala nos sentimos muy aliviados de no vernos ahí haciendo el imbécil con tanto retrasado alrededor.

Vuestros temas se basan siempre en films de Serie B (o Z, si hace falta) ¿Que películas os gustaría tratar en futuros temas?

Bettie: Mmm… quizás cambiaríamos la temática más adelante o combinaríamos con pelis más actuales, por supuesto, aquellas que tengan un toque especial para nosotros.

Kemao: Es posible que hagamos letras solo de películas porno o de videos de youtube.

Esta va para Kemao, he visto que llevas tatuado el logo de Cobra y la marca de Snake Eyes. ¿Te paga Hasbro para hacer promoción de “G.I. Joe”?

Bettie: Si, le paga un dineral al mes.

Kemao: Una vez pensé en acudir a Hasbro, que está en Ribaroja (Valencia), enseñarles mis tatuajes y pedir trabajo. Creo que es mejor que llevar mi currículum.

Se os ve terríblemente ochenteros ¿Que echáis de menos de esa época mágica?

Bettie: Sí, vivimos traumatizados. Queremos volver y no tenemos acceso a Stephen Hawking, así que intentamos probar con nuestros propios medios . En realidad solo le pasa al Kemao. (Risas)

Kemao: Simplemente me parece la mejor época de mi vida. El cine, el cómic, etc. Todo era muy especial y creo que ahora mismo estamos volviendo a esos tiempos gracias a toda la gente que nos hemos hecho mayores y traemos de vuelta esa gran época.

Esta pregunta es dura ¿Como es estar en la resistencia friki en la treintena?

Bettie: Jajaja!!! ¿Treintena? ¿Quién?

Kemao: Tengo 31. Pero soy siete veces más fuerte que tú y veloz. Y siempre estoy de buen humor.

¿Cuales son vuestros discos favoritos?

Bettie: Buff… creo que no hay discos favoritos, esos se los crea uno mismo. Pero puestos a elegir, actualmente, el Industrial Complex de Nitzer Ebb.

Kemao: Luixy Toledo/El fiera. Bueno, recomiendo también la versión que hace Ramoncín del “Come as you are” de Nirvana.

¿Cuales son vuestras pelis de referencia?

Bettie: Hay tantas pelis que diría que me colapso, así que elijo Blancanieves. Yo soy la bruja mala. No, en serioo, si tienes que poner alguna pues por mi pon “The Devil Rejects”  o “Donnie Darko”, o “Death Proof” o “Little Monsters”, nuzeeeeeee.

Kemao: Una de las que más he visto es “Zazel”, te la recomiendo. Bueno, y que no sean porno, pues, cualquiera que te puedas encontrar si haces un viaje en el tiempo al 89 y te metes en el videoclub “Teles” de Valencia.

¿Que os parece que se esté reivindicando por el público alternativo la figura de Chuck Norris? ¿No es eso un poco de guay cuando gente como vosotros lo habéis reivindicado toda vuestra vida?

Bettie: No estoy puesta en este tema. Pero considero que cada persona tiene su momento en cuanto al descubrimiento de su “frikismo” por algo o alguien. Así que si ahora se lleva algo que yo llevaba hace unos años, más cosas tendré para compartir con la gente.

Kemao: No te equivoques, Chuck Norris nunca se ha merecido mi cariño. Siempre me ha parecido un héroe de acción de mierda, pero tan mierdoso que nunca me ha hecho gracia. Salieron muchos cómo él y se hundieron en el barro o se murieron de sida. Cualquier flipado de italianadas era mejor que él. Puto payaso, al final se va al País Vasco y presenta Bricomanía, patético.

Personalmente, creo sois una banda que debería petarlo todo, por vuestra estética, por vuestras canciones, etc… ¿Creéis que si fuerais de Madrid o Barcelona se os haría más caso?

Bettie: Si fuéramos a Madrid o Barcelona puede que llenásemos un poco más. Pero otra situación diferente es si hubiésemos criado allí la banda desde un principio. Yo creo que hubiésemos tenido algo más de éxito.

Kemao: La verdad es que estamos en el sitio equivocado, pero quizás hubiésemos sido muy diferentes de haber nacido en otra capital. Supongo que yo estaría participando en Fama y Bettie cantaría boleros por la Rambla disfrazada de snorkle.

Habéis intervenido en las bandas sonoras e incluso Kemao ha protagonizado algunos cortos del mallorquín Adrián Cardona ¿De dónde viene esa relación? ¿Veremos nuevas colaboraciones?

Bettie: Kemao estudiaba bellas artes con Adrián. Gracias a eso y a que compartíamos gustos muy similares, nos vino redondo para empezar a colaborar en diversos proyectos.

Kemao: Además, consideramos a Adrián como uno más, ya que la mayoría de videos son trabajos de él. Igual que Pau, que siempre nos ha hecho las fotos.

¿En que estáis trabajando ahora mismo?

Kemao: Supongo que te refieres al ámbito musical, porque yo sigo haciendo stripteases en casa de Rita Barberá, como siempre. Respecto a la música, hemos estado un tiempo de vacaciones porque llevábamos muchos años sin descansar. Ahora vemos lo que puede ir surgiendo con las nuevas máquinas que tenemos. Para navidad creo que volveremos a tocar.

¿Queréis decir algo a nuestros lectores?

Bettie. Sí. Gracias por ser especiales y prestarnos unos minutillos. Os animamos a que nos escuchéis y opinéis.

Kemao: La tierra es hueca. Olvídate de eso que te enseñaron en la escuela.

Bueno, chicos, muchas gracias por todo y os deseo toda la suerte del mundo!!!!!.

Bettie: Gracias a ti por dedicarnos este espacio.

Kemao: Un besito majo.

Spot de Ssangyong: Soluciona con el logopeda de Rajoy el gran problema español, la pronunciación


De vez en cuando sale a la luz algún anuncio que merece ser destacado por originalidad, creatividad o simplemente por divertido. Pero si a ello le unes una crítica social, sutil como la que hace la marca Ssangyong, merece más aún la pena que todo el mundo lo vea. Porque, para que vamos a engañarnos, una gran mayoria de los españoles tenemos un problema con los idiomas, sobre todo con el inglés… y a estas alturas…

Visto en: Ateneu Popular.

Entrevista a Carmen Chaves, guionista de “Didi Hollywood”, lo nuevo de Bigas Luna


Recientemente se ha estrenado Didi Hollywood, último film de Bigas Luna, el erotómano por excelencia. Hoy vamos a entrevistar a Carmen Chaves, una joven guionista valenciana que ya guionizó “Yo soy la Juani” y a la que todavía le queda una prometedora carrera por delante. Ella nos va a contar los entresijos de ese mundo de lujo, sexo y poder que se encierra tras el film.

Hola Carmen, ¿Podrías hablarnos un poco de tu trayectoria?

Como guionista la verdad es que breve. Empecé en el 2006 con Yo soy la Juani, ahora estreno Di Di Hollywood y en el 2011 espero estrenar Segon Origen.

¿Cómo se llega a trabajar con uno de los directores mas personales del cine español? ¿Cómo es trabajar con Bigas?

Empecé trabajando con él como ayudante en un espectáculo teatral que hizo en Valencia en el 2003 basado en las comedias bárbaras de Valle Inclán, empezamos a hablar sobre el personaje de la Juani, escribí algunas cosas y fue al final de ese espectáculo  cuando me propuso  que escribiéramos el guión juntos.

La verdad es que trabajar con él es una maravilla. Además de ser un maestro te deja mucha libertad y te escucha lo cual es genial. Es una persona super creativa y con muchísima energía con la que siempre aprendes algo sobre el trabajo o sobre la vida. Una gran persona, muy divertido e irónico.

¿Podrías hablarnos un poco de la génesis del film?

Di Di Hollywood es la segunda parte de una trilogía sobre las mujeres y el éxito. La verdad es que a los dos nos alucina esa fiebre que hay ahora por convertirse en una estrella mediática y hacerse famoso rápidamente porque detrás de todo eso lo que hay está muy lejos de ser maravilloso, en realidad genera mucha infelicidad. Hace tiempo leí en el periódico que la mayor parte de los niños cuando les preguntaban que quierian ser de mayor dicían “famosos” y eso es terrible. Queremos hacer que la gente piense verdaderamente que hay que elegir muy bien los deseos porque se pueden conseguir y han de valer la pena.

“Yo soy la Juani” era la historia de una chica de extrarradio que buscaba convertirse en actriz, en un principio “Di Di Hollywood” iba a ser una continuación con el mismo personaje, pero… ¿Cuál ha sido el motivo para cambiar?

Nos lo planteamos por el buen resultado que   nos dio en la primera coger a una actriz que estuviera viviendo lo mismo que el personaje. Decidimos que era mejor continuar en esa línea y coger a un actriz como Elsa, que vive en Hollywood y ha vivido dificultades parecidas a las de Di Di.

En “Juani” se buscó un ambiente urbano y cotidiano, todo lo contrario al entorno de Diana, pero… ¿Es la vida de ambas mujeres dos lados de una misma moneda?

Las dos lo dejan todo por ir en busca del éxito. La Juani empezaba esa aventura, Di Di lo consigue. El otro día vimos las dos seguidas y es algo que recomiendo hacer a todo el mundo porque tiene mucha gracia, es muy interesante.

La mujer bigasluniana siempre se ha definido por su determinación, altísima sensualidad y fondo inocente, ¿Es Di Di deudora de este prototipo de mujer?.

Yo creo que Di Di es muy Bigas, determinada, sensual pero que cuanto más sube más va perdiendo su inocencia.

¿Que representa Elsa Pataky para ti como mujer? ¿Es el prototipo de mujer que buscábais para este papel?

Como mujer la verdad es que es la mujer más deseada de España según todas las encuestas. Personalmente creo que es una tía muy luchadora, super educada y respetuosa, profesional y colaboradora en todo momento. Yo creo que era la Di Di ideal para interpretar nuestro papel por esa gran proximidad entre la persona y el personaje   y la verdad es que ha sido una experiencia genial y ha aportado muchas cosas al guión.

Se que es una pregunta típica pero… ¿Cómo ves el estado del cine español? ¿Seguimos en la eterna crisis del medio?

En general creo que cada vez gusta más al público aunque cada vez es más difícil llegar bien a él debido a la competencia que hay en las salas. Creativamente  hay mucha gente joven haciendo cosas muy chulas pero que lamentablemente son minoritarias y mucha gente no ve y por otra parte creo que hay una forma de narrar que debería de evolucionar y adaptarse al Siglo XXI donde la gente está muy acostumbrada a trabajar con imágenes y al lenguaje audiovisual. Es otra de las razones por las que me encanta trabajar con Bigas, creo que en las dos películas que hemos hecho juntos el lenguaje ha sido muy fresco y moderno.

Curiosamente, la película va a coincidir con films norteamericanos con alto contenido hispano como “Enterrado” (De director y producción española) o “Machete”  (con un equipo artístico y técnico de carácter latino). ¿Piensas que el público va a acudir a ver un producto nacional teniendo ese ambiente hollywoodiense y parte del reparto estadounidense?

La verdad es que no veo porque no. Hay mucha gente en España haciendo un cine muy americano que se convierten en bombazos. Nosotros contamos una historia muy universal ambientada en Hollywood con unos actores maravilloso, no sólo americanos sino también latinos como Flora Martínez y Giovanna Zacarías.

¿En que te inspiras para escribir tus guiones?

Sobretodo cuando escribo me inspiro en gente que conozco. Soy el terror de mis amigos porque muchas veces pongo frases que les he oído a ellos o cosas que me han contado. Para escribir Di Di leí sobretodo muchas cosas de actrices hispanas que habían ido a Hollywood como Sara Montiel o Rita Hayworth. También me leí biografías como la de Ava Gadner que es un personaje que me fascina y un montón de libros sobre Hollywood.

¿Cuáles son tus films preferidos?

Ufff…Por donde empezar….Vértigo, de entre los muertos,  La Condesa Descalza, Irma la dulce, Fallen Angels, La teta i la lluna, la trilogía del padrino, Terciopelo Azul o Corazón salvaje, Pero…quién mató a Harry?, Eva al Desnudo…ver cine es una de las cosas que más me gusta del mundo.

¿Qué escuchas mientras escribes?

Normalmente cosas que hemos seleccionado para los personajes. Ahora estoy investigando y escucho muchas listas del Spotify que es genial.

¿Cuáles van a ser tus próximos proyectos?

Estamos acabando el guión de Segon Origen, basado en la novela de Manuel Pedrolo y que rodaremos en 3D y en breve espero empezar con la tercera que cerrará la trilogía.

Por último, una pregunta que me ronda desde hace tiempo ¿De quien fue la idea de incluir a nuestro Chimo Bayo en la BSO de “Juani”, propiciando su regreso a la escena musical?

Fue un homenaje al niñato de Jamón Jamón que escuchaba la misma canción que el niñato de Yo soy la Juani.

¿Quieres decir algo a nuestros lectores?

Que vayan a ver Di Di Hollywood que se lo van a pasar genial, que les hará reflexionar y que  verán a una Elsa Pataky que les sorprenderá.