Archivos Mensuales: diciembre 2010

“Gods of the Arena”, la gloria y el honor de la batalla vuelven a la pequeña pantalla


Si hay una serie de 2009 que haya causado estragos, esa ha sido sin duda “Spartacus: Blood & Sand”, una gran superproducción de la cadena Starz. Éxito de audiencia asegurado, todo parecía sonreir a Sam Raimi y Bob Tapert, productores ejecutivos de series como “Xena, la princesa guerrera” o “Hércules: Los viajes legendarios” (y artífices de films como “Posesión Infernal” o “Darkman”), pero hace unos meses se hizo público que Andy Whitfield, protagonista de la serie, sufría un agresivo cáncer, y aunque el actor está recuperándose positivamente, no estaría a tiempo para el rodaje de la segunda temporada. La solución: hacer una precuela.

Ahora nos llega “Gods of the Arena“, série que relata hechos acontecidos antes de la llegada de Spartacus al ludus de Batiatus. Donde veremos las peripecias de Gannicus, primer gran campeón de Capua. También asistiremos al ascenso de Crixus, el gran rival de Spartacus.

Volveremos a ver la misma estética plagiada de “300”, la misma violencia, desnudos femeninos y masculinos, falos cortados y toda la hipérbole que caracteriza la serie. Todo ello de la mano de Starz, la gran rival de HBO por las series de calidad (Y por copiar todo lo que puede y mas!!!!!!).

Señores y señoras, con ustedes: LOS DIOSES DE LA ARENA!!!!!.

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Entrevista a La Habitación Roja, en uno de sus mejores momentos con su último disco “Universal”


La Habitación Roja está en uno de los mejores momentos de su larga carrera musical gracias a su último disco “Universal”. Nos lo demostraron el pasado Domingo en  su concierto acústico en Varadero (Gandia) donde tuvimos la oportunidad de entrevistar al grupo.

Lleváis más de 10 años de trayectoria como grupo, muchos álbumes a vuestras espaldas, sois un grupo incansable. Vuestros últimos trabajos con Steve Albini fueron más duros y oscuros. Ahora en Universal volvéis a vuestros orígenes pop con un trabajo que cuenta con muy buenas críticas pero otras negativas que dicen que este último trabajo no aporta originalidad. ¿Cómo afrontáis esas críticas? ¿Qué es lo que aporta Universal?

Pau: Este no es un grupo que quiera innovar. Nosotros consideramos que cada nueva canción es una canción nueva que hay en el mundo y en ese sentido toda canción en cierto modo es innovar. Es como decir (el otro día lo dije en una entrevista), que Messi no mete triples pues claro es que tampoco juega a baloncesto. Nosotros si quisiéramos innovar haríamos cosas raras y otro tipo de planteamiento. No se puede hacer de todo. En ese sentido nosotros queremos hacer canciones que “molen”, que nos gusten y que si gustan a los demás pues mejor.

Y las críticas, hay críticas bien hechas y bien fundamentadas de las cuales se puede aprender y hay críticas que realmente son un poco perezosas y creo que para criticar hay que tener fundamento.

“Febrero”  o “La noche se vuelve a encender” podrían haber sido también el primer single de “Universal” ¿Por qué elegisteis “Voy a hacerte recordar”?

Jorge: Era una canción un poco más representativa de lo que es el grupo. De alguna manera, de hecho yo tuve una conversación con el sello respecto a este tema y en principio ellos querían que fuera “La noche se vuelve a encender” el primer single porque era algo como distinto a los últimos dos discos.

Pero en última instancia Marcos Collantes que es el director del sello discográfico me dijo que: “Oye mira creo que hay que tener en cuenta que nosotros salimos en Radio 3, en Mondo Sonoro, en revistas de ese tipo y está bien que tú quieras que entremos en otros mercados, en otras emisoras”. Pero realmente él pensó que no debíamos olvidarnos un poco de donde venimos. Y era un poco por eso el salir con ese single. Era una canción que luego ha funcionado muy bien, que se ha convertido en una canción que mejor funciona del grupo. Así que yo creo que fue acertado.

Con “Nuevos Tiempos” conseguisteis uno de los momentos más brillantes de vuestra carrera ¿Lo habéis superado con “Universal”?

Jorge: Yo creo que está a la par. Depende de cómo midas el éxito. Si lo mides a nivel de venta de discos obviamente hoy en día se venden menos discos. Si lo miras a nivel de puesto en listas de ventas ha sido la vez que mejor. Si lo miras a nivel de repercusión mediática yo creo que ha sido la vez que más hemos tenido y en cuanto a rendimiento económico creo que también ha sido el mejor año de nuestra carrera a pesar de la coyuntura económica que vive el país así que yo creo que está a la par con “Nuevos Tiempos”.

Mushroom Pillow ha reeditado este año vuestros cuatro primeros discos (La Habitación Roja”, “Largometraje”, “Radio” y “4″), es una señal de que LHR sigue teniendo fans que compran vuestros discos. ¿Sigue siendo difícil mantenerse a flote durante tantos años en un sector tan duro como el musical?

Pau: Siempre era una pena que la gente nos comentaba que iba comprar nuestros discos y no estaban. Con lo poco que se vende hoy en día y encima “boicotear” a los que te van a comprar era ya un poco triste. Entonces ya que los reeditamos encima lo hicimos con temas extras y todo tipo de cosas. Realmente sobrevivir en la industria siempre se sobrevive pero creo que la clave está en readaptarse a los tiempos. Ahora un grupo que se precie además de ensayar y tocar su instrumento tiene que estar en el Facebook. A lo mejor no tanto como Jordi y Marc pero sí que hace falta reciclarse… Han cambiado las cosas, se venden menos discos pero la gente te escucha más por Internet en todo el mundo. Aprovechar lo bueno y desechar lo malo. Realmente se trata de cambiar el concepto porque las canciones siguen siendo las canciones que es lo que importa.

Este año habéis hecho una gira por Estados Unidos  y México. ¿Qué balance hacéis de la gira? ¿Qué acogida os ha dado el público al otro lado del charco?

Jordi: Ya es la quinta vez que el grupo viaja a México y que se han editado tres discos en México. Hemos tocado en festivales como el “Vive Latino” o el “Música para los Dioses” que son bastante importantes. La acogida allí es bastante buena y a nivel de prensa, de radios…los fans mexicanos son bastante intensos y la verdad es que siempre nos gusta viajar allí porque nos reciben muy bien, nos encanta el país y creo que es una vía a explotar en el futuro. Conseguir editar “Universal” allí y seguir viajando una vez al año para poder tocar en festivales y en las pequeñas salas de México DF.

Lo de EE.UU. estuvo bien como experiencia. Era un festival patrocinado por el ICEX, por ver el “Sounds from Spain” y el “South By South West”. El resto de países de Sudamérica yo creo que es una cosa que se puede hacer en el futuro también porque ya estuvieron en Argentina y Chile pero México sobre todo es el sitio donde podemos profundizar un poco más.

La proliferación de Festivales está siendo una herramienta muy poderosa para promocionar grupos independientes. Con vuestro primer disco “LHR” ya actuasteis en el FIB y en el BAM ¿Qué papel han jugado los Festivales en vuestro grupo? ¿Algún festival al que tengáis previsto ir el año que viene?

Pau: De momento vamos al “Sonorama”. Suelen ser momentos en los que te ve más gente de la que ha ido a verte exclusivamente y es bueno aprovechar para tocar canciones más conocidas, intentar atrapar a más público o al menos no “echarles” de donde estás tocando. Es una cosa más intensa, corta y así lo disfrutamos. Luego siempre te encuentras con viejos amigos y la verdad es que es bastante agradable aunque a lo mejor artísticamente sea más interesante un concierto de sala donde tú puedes desarrollar todas las facetas de tu música.

Gandia, lugar de los estudios Tigruss donde habéis grabado, localidad natal de Jordi, uno de los componentes del grupo. ¿Qué tiene Gandia de especial para LHR?

Pau: Hemos pasado grandes momentos aquí. Yo le tenía un poco de manía la verdad pero conociéndola mejor he visto sus cosas buenas. Antes sólo había visto sus cosas malas. A raíz de grabar aquí y de Jordi hemos pasado momentos muy bonitos. Jordi ha sido un cambio a mejor, un “baluarte” en lo que ha sido la historia del grupo y creo que va a estar muchos años hasta que me apetezca a mi echarle…Y en la grabación del disco comimos, dormimos y vivimos aquí durante unos cuantos días.

Jordi: A parte de la grabación es el tercer concierto en Gandia después del “Borgia Pop” y del anterior que hubo aquí. Para ser una ciudad que no es muy grande…

Jorge: Som de Gandia ja

Por último, una pregunta que os gustaría que os hicieran y nuca os han hecho.

Pau: Yo siempre he deseado que le pregunten a Jose ¿Por qué? Simplemente ¿Por qué eres así?

Jose: Es que “así” no sé lo que quiere decir. Tendrías que preguntar ¿Por qué son ellos así? Yo soy normal, ellos no son normales.

VIDEOCLIP “VOY A HACERTE RECORDAR” SINGLE DE “UNIVERSAL”

“VOLVER A CASA ” CANCIÓN INÉDITA CON NUEVO VÍDEO

Harry Potter se va de cámping. Ya sólo nos queda una película para que termine la saga


Harry Potter se estrenó el pasado viernes 19 de noviembre. Y sin duda hubo gritos de desespero de jovencitas alocadas a la puerta del cine. Quizás yo no debería decirlo, alguien a quien su abuela le tejió una bufanda amarilla y roja como la de la casa Gryffindor. Aunque de eso hace algunos años.

Harry Potter llega por enésima vez a las pantallas y como cada vez, ha revivido la fiebre por la saga. Otra vez ha sido dirigida por David Yates, como viene haciendo desde la quinta película (Harry Potter y la Orden del Fénix). A diferencia de Cuarón o Columbus, a Yates le interesan mucho más los personajes. Desde que se enzarzó en semejante aventura, su interés se ha centrado también en el humor y en el terreno más personal del trío de magos adolescentes. Aunque el material ya predisponía a ello, en esta séptima cinta su atención se va todavía más al terreno más íntimo y menos épico. Harry, Hermione y Ron se van en busca y destrucción de los horrocruxes (objetos que contienen partes del alma del malo malísimo Voldemort) con una tienda de campaña, y cambiando de sitio a diario para que Voldemort y los suyos (los mortífagos) no cacen a Harry Potter. Y eso es la cinta: ellos tres, y la dificultad de la empresa, el frío y los paisajes ingleses. Aunque sin olvidar la acción, las breves escenas de lucha y una —tengo que decirlo— “increíble-como-siempre” interpretación de la Bonham-Carter como la pirada mortífaga de Bellatrix Lestrange. En esta cinta, hay preciosos planos largos de Gran Bretaña e incluso un corto de animación insertado (cuando la guapa y crecidita Emma Watson lee un cuento relevante en la acción).

Pero más allá de eso, lo cierto es que hay ya demasiado Harry Potter. Empieza a oler a muerto. El último libro ha decidido dividirse en dos partes, y esto que se nos ofrece en el cine es la primera mitad del libro. Es verdad que hay mucha “chicha”, pero en una saga que cuenta con 7 libros, 8 películas puede parecer demasiado. Como a menudo en esta industria de secuelas y precuelas, a veces, todo es por estirar el asunto. Pero nadie duda del secreto del éxito: a muchos de los espectadores les cayó en las manos el libro cuando apenas contaban con más de una década. Otra de las razones es por su etiqueta de “cine para todos los públicos”. Los padres saben que los niños no están quietos en ningún sitio excepto el cine.

Pero la diferencia es abismal entre las adaptaciones y las novelas. Harry Potter se leerá de aquí a tres o cuatro generaciones, y algún que otro niño con Wii en 3D o el Call of Duty en el iPhone lo leerá y aún así seguirá soñando con recibir una carta de la más famosa escuela de magia y hechicería cuando cumpla los 11 años. Y no será así con las cintas. Muy probablemente caerán en el olvido: habrán pasado de moda y nadie las verá (excepto mi hermana y yo que conservaremos los DVDs. Aunque para entonces quizás sólo haya Blu-Ray y 3D, y se queden los DVDs en la estantería de forma nostálgica y simbólica). Y sucederá porque, sobre todo, son muy irregulares. Las primeras (La piedra filosofal, La cámara de los secretos, etc.) son películas de aventuras de niños y que emocionan al estilo de los Goonies o de algunas de Steven Spielberg. Sin embargo, las últimas son ya superproducciones, con toda la carne en el asador pero con una diferencia: si no has visto las primeras, no te enterarás de nada. Harry Potter tiene un universo propio y para llegar a las buenas y potentes adaptaciones de Yates tienes que pasar por cuatro directores distintos en cada una de las películas que le preceden. No es un punto a su favor.

Y hablando de “estirar el asunto”, se cuenta que J. K. Rowling echa de menos escribir, y abre la posibilidad de continuar con la saga: no se sabe cuándo, y no se sabe qué. Ojalá sean sólo rumores. Suficiente tuvimos con el edulcorado último capítulo de Harry Potter y las reliquias de la muerte: el futuro de parejas casadas de algunos protagonistas. Que nos hable del universo fantástico que creó, que haga un spin off si quiere, pero que deje el Harry Potter de nuestros recuerdos tal y como está.

El vídeo que os adjunto es el corto de animación que hay insertado en la película. No se aprecia del todo la sutileza de las figuras fantasmagóricas por la calidad del vídeo (grabado cámara en mano en el cine) pero creo que vale la pena que lo tengáis presente. No podemos colgarlo aquí por lo que haced click en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=ESQqf6EvmyQ

Moda en 3D: Las tres dimensiones han llegado al mundo de la moda dispuestas a quedarse


Las tres dimensiones han llegado al mundo de la moda. Ya es un hecho. Podemos pensar que este fenómeno es algo pasajero causado por el reciente boom de películas como “Avatar” pero si analizamos esta nueva corriente de representación visual en el mundo de la moda podemos ver cómo se ha extendido llegando para quedarse.

La primera portada en 3D fue la protagonizada el pasado septiembre por la supermodelo Miranda Kerr en la edición de Vogue italiana. La revista venía con las gafas de regalo para poder ver 22 páginas de este número en tres dimensiones. El futuro había llegado a las páginas de la publicación para permitirnos ver de una forma nueva a una de las mujeres más deseadas del planeta. Esta publicación no se trató de un hecho aislado sino que fue uno de los acontecimientos clave del advenimiento de una tendencia que ya se ha manifestado en varios campos de este sector.

Una gran aportación fue la de la marca Burberry con su desfile del pasado Febrero retransmitido desde Londres en directo en 3D. Se pudo ver el show desde Dubai, Tokio, Nueva York, París y Los Ángeles por unos 100.000 espectadores. El desfile permitió a los espectadores ver la colección desde otra dimensión nunca antes explorada en este terreno. La experiencia fue valorada muy positivamente por el director creativo de la firma Christopher Bailey y creó un precedente para otros defiles como el de Gaultier (colección primavera-verano 2011), que fue cerrado con la actuación de Beth Ditto, cantante de The Gossip.

Y así sucesivamente las tres dimensiones han ido adentrándose en el mundo de la moda para explorar nuevos terrenos y ofrecer un nuevo punto de vista prácticamente inexplorado hasta ahora. Otras marcas que se han sumado son Gucci y Armani con sus gafas 3D. Las gafas de Gucci, tienen un diseño aviador que podría pasar por unas gafas comunes. Pero estas gafas tienen la ventaja de que además podemos usarlas en el cine para ver películas en 3D.

Por su parte, Armani Exhange aúna el elemento futurista que proporciona la tecnología tridimensional con la moda a través de diferentes productos. A parte de las gafas, Armani lanza una atrevida campaña en 3D llamada “2020 Speed Style” que transmite la idea de velocidad, innovación, sexualidad. Si teneis las famosas gafas no os lo perdáis…

Una última propuesta erótica es la lanzada por el fotógrafo y modelo Henry Hargreaves con el libro titulado 3DD en el que podemos ver 86 páginas de “pechos en tres dimensiones” según el artista. El libro puede comprarse en Amazon o en la página Web del fotógrafo por unos 25 euros aproximadamente.

Estos son sólo algunos de los ejemplos de que la tecnología también está al servicio de la moda. La tercera dimensión abre infinitas posibilidades a la experimentación en este campo permitiendo al espectador disfrutar de desfiles, campañas, gafas, fotografías… como nunca antes lo había podido hacer. ¿Se convertirán las gafas 3D en un elemento indispensable en los desfiles de moda? ¿Veremos en un futuro no muy lejano los anuncios de perfumes de la campaña navideña en 3D? Veamos qué nos depara esta vía tecnológica y sobre todo disfrutemos del show.

Libro 3DD: A 3D Celebration of breast


Arcade Fire: Un directo brillante y emocionante en el Palau Sant Jordi (Barcelona, 21/11/10)


Domingo, 16.00 horas, Palau Sant Jordi y poca cola. Horas de espera y mucha, mucha expectación, a parte de frío, está claro. Las dos filas que se formaron delante del Palau se fueron haciendo más y más largas hasta que, sobre las 19.30 horas, las puertas se abrieron, y todos, sin ningún tipo de excepción, empezamos a correr, porque aunque no lo sabiamos, puede que para más de una, dos, tres o cuatro personas ese fuese el mejor concierto de su vida.

Fucked Up, abrieron la noche sobre las 20.30 horas. Personalmente, todavía no sé que pensar de este grupo, quiero decir, se apagan las luces, aparece un grupo con integrantes a primera vista de cualquier grupo indie/alternativo: camisas de cuadros, pantalones de pitillo, gafas de pasta… y de repente, aparece de la nada un señor con una barriga más grande que la de Obélix, una barba digna de Poseidón y vestido con un chandal. Si hasta ese momento la cosa ya era extraña, no puedo describir mi estado (y creo que el de la mayoria tampoco) al verlo bajar del escenario y metiéndose por entremedio del público, haciendo servir dos vasos de plástico como cuernos o dándo besos a personas en primera fila. ¿Qué si eran buenos los teloneros? La verdad es que no lo sé, pero lo que es entretener, entretenían.

Y llegó el momento. Diez minutos después de lo anunciado, el Sant Jordi se vió abducido por una pequeña luz provinente del escenario y, poco a poco, fuimos divisando los ocho componentes que aquella noche del 21 de noviembre, nos hicieron soñar, emocionar y llorar. Arcade Fire empezó con fuerza con Ready to Start, seguida de la ya mítica Neighborhood #2 (Laika) junto con Haiti. Fueron repasando sus tres trabajos, dando mayor importancia, por su puesto, a su último álbum: The Suburbs. Uno de los puntos más álgidos del concierto seguramente fue We Used to Wait, dónde Win Butler bajó del escenario y se acercó al público. La traca final antes del bis estubo compuesta por la enérgica Month of May, dónde más de uno descargó toda su energia bailando y continuaron con la emocionante Neighborhood #1 (Tunnels). En el bis, pudimos disfrutar de Keep the Car y finalizó con Wake Up, dónde, por un momento, las 10.000 personas que llenaron el Sant Jordi se unieron para cantar como una sola voz.

No hay ninguna duda que los que estuvimos ese domingo en el concierto de Arcade Fire vivimos algo indescriptible: me atrevería a decir que fue algo así como una experiencia religiosa, espiritual… Así pues, queda demostrado que la banda canadiense es EL grupo del momento. Y que dure.