Archivo de la categoría: Cine y Series

“Sucker Punch”, el nuevo proyecto de Zack Snyder, ya está en nuestras pantallas


Nos encontramos en la década de los ’50. Una joven apodada Baby Doll está a punto de ser lobotomizada en un hospital psiquiátrico por haber matado a su hermana. Por supuesto, intentará escapar. Para ello, se inventa un mundo imaginario prácticamente sin límites en el que debe encontrar una serie de objetos que le ayudarán en la huida con sus compañeras en el mundo real.

El film está dirigido y escrito en parte por Zack Snyder, el cual ya nos tiene acostumbrados a un tipo de cine de acción  clasificable como cualquier cosa antes que minimalista. Cargado siempre de efectos especiales en cada plano (todos recordamos al azulado Doctor Manhattan de “Watchmen” o las escenas de lucha de “300”), con una fotografía muy cuidada y un sonido envidiable. Aunque, por esta vez, no se basa en un cómic para escribirla. Curiosidad por lo menos la cinta sí que ha levantado.

El reparto, como hemos podido ver, está formado por Emily Browning Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung y demás actrices de buen ver. Desde luego, estamos bastante seguros de que no será la mejor película que verás en tu vida. Tampoco será la mejor, esperemos, de este 2011. Pero bueno, difícil lo tiene el señor Snyder para hacer un mal largometraje con el material del que se ha dispuesto. Creemos que vale la pena pagar la entrada para verla en el cine.

“Gods of the Arena”, la gloria y el honor de la batalla vuelven a la pequeña pantalla


Si hay una serie de 2009 que haya causado estragos, esa ha sido sin duda “Spartacus: Blood & Sand”, una gran superproducción de la cadena Starz. Éxito de audiencia asegurado, todo parecía sonreir a Sam Raimi y Bob Tapert, productores ejecutivos de series como “Xena, la princesa guerrera” o “Hércules: Los viajes legendarios” (y artífices de films como “Posesión Infernal” o “Darkman”), pero hace unos meses se hizo público que Andy Whitfield, protagonista de la serie, sufría un agresivo cáncer, y aunque el actor está recuperándose positivamente, no estaría a tiempo para el rodaje de la segunda temporada. La solución: hacer una precuela.

Ahora nos llega “Gods of the Arena“, série que relata hechos acontecidos antes de la llegada de Spartacus al ludus de Batiatus. Donde veremos las peripecias de Gannicus, primer gran campeón de Capua. También asistiremos al ascenso de Crixus, el gran rival de Spartacus.

Volveremos a ver la misma estética plagiada de “300”, la misma violencia, desnudos femeninos y masculinos, falos cortados y toda la hipérbole que caracteriza la serie. Todo ello de la mano de Starz, la gran rival de HBO por las series de calidad (Y por copiar todo lo que puede y mas!!!!!!).

Señores y señoras, con ustedes: LOS DIOSES DE LA ARENA!!!!!.

“Copia certificada”, Abbas Kiarostami y Juliette Binoche mejores que nunca en su último trabajo


El cine del director iraní Abbas Kiarostami no es un cine usual. Sus obras se mueven entre el cine-ensayo, la reflexión y lo contemplativo. Copia certificada, su nueva película estrenada recientemente, no se diferencia del resto de su filmografía. Su tesis y su preocupación principal sigue más viva que nunca: la representación de la imagen versus lo original. Esta no es una película fácil, para pasar el rato, sino que nos obliga a adentrarnos en la historia o no-historia de sus personajes y a pensar.

La historia no podía ser más simple, una galerista recibe a un famoso escritor del cual ha leído su último libro que tiene el título respectivo de la película y versa sobre la copia y su valor en el arte. Ambos pasearan por la Toscana italiana hablando primero sobre la copia y la reproducción para pasar después a una representación de sus vidas, una puesta en escena de aquello de lo que habla el libro del escritor. Los diálogos consiguen absorber al espectador, se habla de filosofía, arte y sobretodo del amor y el desgaste de este durante el matrimonio.

Recomiendo sin duda su visionado, sobre todo si se tiene presente Antes de amanecer (1995) de Richard Linklater, a la que parece hacer un homenaje y no diré que la supera, pero sí que la complementa. Ambas parten de la misma idea pero aquí se muestra la madurez de un matrimonio una vez dejada atrás la juventud.

Y no puedo acabar sin rendirme ante Juliette Binoche que en este film está esplendida y es la que lleva todo el peso en todo momento y en todos los aspectos, narrativa y visualmente, los continuados primeros planos nos muestran a una actriz reluciente.

Lady Blue Shanghai: David Lynch presta de nuevo su ojo al mundo de la moda con Marion Cotillard


Lady Blue Shanghai es, por ahora, el último capítulo de la campaña publicitaria Lady Dior ideada por el conocido diseñador  de moda John Galliano para promocionar uno los míticos bolsos de la marca francesa Dior.

La campaña cuenta con dos capítulos anteriores, Lady Noire y Lady Rouge, también protagonizadas por Marion Cotillard, oscarizada por La vie en rose. Cada uno de los capítulos de Lady Dior nos muestra un mundo diferente donde el color lo da el bolso protagonista. Lady Noire supone un homenaje al cine negro, con pretensiones hitchcocknianas, situado en París pero cuya historia no termina de cuajar. El segundo capítulo, Lady Rouge, es un video musical donde la actriz francesa se pone al frente del grupo Franz Ferdinand e interpreta la canción ‘Eyes of Mars’ en un video donde la dirección de fotografía estuvo en manos de Annie Liebovitz.

El tercer capítulo, y el más interesante, es Lady Blue Shanghai, dirigido por el controvertido director David Lynch. No es nueva la relación del director con el mundo de la moda, que ya ha dado lugar a numerosas colaboraciones con marcas como Gucci o la interesantísima colaboración con el diseñador Christian Louboutin en Fetish.

En este caso David Lynch ha creado un comercial, más bien un cortometraje, de 16 minutos en el que el director muestra su peculiar lenguaje cinematográfico, creando una historia de misterio en torno al bolso Lady Dior, en su versión azul. Dior le dio casi total libertad para la creación bajo la condición de que apareciese el bolso y un poco del barrio viejo de Shanghai.

La atmósfera del corto es propia del mejor Lynch. Brumas imposibles, flashazos luminosos, lentos encadenados que nos presentan a una Marion Cotillard aturdida por los extraños sucesos que acontecen en ese viejo Shanghai. Todo esto, junto a la cuidada dirección de arte de Galliano, hacen de este capítulo de Lady Dior una de las colaboraciones más interesantes del director David Lynch con el mundo de la moda.

Pero este  capítulo no es el último que conforma la saga de Lady Dior. Marion Cotillard ha protagonizado un cuarto capítulo, Lady Grey London, del cual ya se han filtrado alguna imagen promocional, pero cuyo estreno tendrá lugar el próximo diciembre.

“Los Ojos de Julia” por fin se estrena en los cines de toda España: el thriller español está en forma


Por fin se estrena en los cines de toda España la que puede ser la película nacional más esperada del año, Los ojos de Julia.

Los productores de El orfanato, con Guillermo del Toro a la cabeza, nos traen esta nueva historia llena de suspense dirigida por el joven Guillem Morales y protagonizada por Belén Rueda. Y antes de que empecéis a saltar con los tópicos de que el cine español no vale un carajo y de que Belén Rueda no ha evolucionado desde Los Serrano, debo deciros de antemano que os estáis precipitando en vuestras ideas. Es un buen thriller de suspense e intriga que llega a provocar en el espectador momentos de verdadera angustia que parece que no se van a terminar nunca, tiene escenas y planos memorables y no creo que se le pueda reprochar nada a la interpretación de Belén Rueda que durante el rodaje de algunas secuencias de la película se llega a poner en real riesgo físico.

La película fue la encargada de inaugurar el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges. Lo hizo con una buena acogida por parte del público y de la crítica aunque con algún problema técnico durante su proyección. La historia narra como Julia (Belén Rueda) tiene una enfermedad por la que va perdiendo vista con el paso del tiempo, enfermedad que tiene en común con su hermana gemela la cuál muere en una situación extraña. Julia se ve envuelta en una investigación a través de la oscuridad.

Para no desvelar nada más, sólo diré que las actuaciones masculinas son muy notables, con un estupendo Lluís Homar y un misterioso a la vez que sorprendente Pablo Derqui.

Si hay que apostar por el cine nacional, habría que darle una oportunidad a Los ojos de Julia.

“Exit through the gift shop”, la primera experiencia cinematográfica del polémico Banksy


“Exit through the gift shop” es la primera experiencia cinematográfica del polémico Banksy, considerado como el mejor artista urbano de la actualidad. Desde mediados de los años 90, este artista (terrorista para algunos) empezó a hacerse conocido por sus graffitis y dibujos esparcidos por diferentes ciudades inglesas, y donde aparecen claros mensajes satírcos de la socidad actual. A ello hemos de unir su pionero uso de la plantilla y el secretismo con el que lleva su identidad, que le llevó a no estar presente en las premieres del presente documental en las ediciones de los festivales de Cannes y Sundance (realmente si estaba, pero mezclado entre el público).

Estamos ante un documental atípico. El própio Banksy, entre sombras ycon la voz distorsionada y tras una genial escena de créditos, nos lo informa desde el principio: este documental no va sobre el. En lugar de ello se nos va a contar la historia de Thierry Guetta, emigrante francés dueño de una tienda vintage en Los Angeles que, un buen dia, se dedica a coger una videocámara y a grabar todo lo que se pone por delante (Genial el tropiezo con Noel Ghallagher). Durante un verano en Francia descubre que su primo es Space Invader, un tipo que se dedica a pegar mosaicos con la forma de los personajes del famoso videojuego, y se dedica a grabarlo. De vuelta a LA, Thierry se dedicará a filmar toda la evolución del arte urbano de su ciudad, y de incluso de otros lugares del mundo, hasta que se tope con Banksy… y poco a poco el mismo se convierta en un reputado artista conocido como Mr. Brainwash.

El documental lo podríamos dividir en dos partes muy claras. Una primera donde a través de la mirada de Guetta nos adentramos en la grabación directa de los artistas callejeros. Y una segunda que parte de la aparición de Banksy y su arte para hablarnos de los facil que la creación de un artista de la nada. De como el espíritu gamberro de estos actos se convierten en todo aquello que quieren criticar: MERCANTILISMO salvaje. Así vemos como Banksy es un artista gamberro pero todo el mundo quiere una obra suya, aparte de ser el sueño húmedo de todos los alcaldes del mundo (“En mi ciudad estuvo Banksy”).

Interesante documental, que ya podemos considerar como uno de los grandes del género. Un único pero, si eres graffitero o haces cosas parecidas, tendrás ganas de apalizar a Mr. Brainwash. Un besito.

PUNTUACIÓN: 8/10

“Alma” un cortometraje de animación de Rodrigo Blaas, recién fichado por Dreamworks


“Alma” es el exitoso corto de Rodrigo Blaas, antiguo miembro de Pixar, que recientemente ha pasado a formar parte de Dreamworks. Rodrigo ha trabajado en proyectos de la talla de “Up”, “Wall-E” o “Buscando a Nemo” entre otros. El corto, tanto a nivel nacional como internacional, ha recibido numerosos premios y nomicaciones, entre ellas en los Goya de este 2010.

Su fichaje por Dreamworks le servirá para adaptar esta pequeña historia a su primer largometraje.

Machete o una serie de motivos para ir al cine a ver la nueva película de Robert Rodríguez


  • El director, guionista y productor es Robert Rodríguez, artífice de El Mariachi, Four Rooms, Planet Terror, etc.
  • El protagonista es Danny Trejo. Este señor sale en muchas pelis que molan: Grindhouse, xXx, Fanboys, Con Air, Abierto hasta el amanecer, Desperado, etc.
  • El reparto está formado por Jessica Alba, Lindsay Lohan, Robert De Niro, Michelle Rodríguez (Ana Lucía de Lost), Jeff Fahley (Lapidus de Lost) y Steven Seagal entre otros, en los papeles principales.
  • Crítica feroz a las leyes de inmigración, a la xenofobia y a las bandas de delincuentes de Estados Unidos.
  • La película salió de un trailer falso. Estética de película de serie B. Más carisma no se puede tener.
  • Tiros y más tiros, explosiones, cochazos y tías, muchas tías.
  • Y por último, aunque resulte obvio: El protagonista usa machetes como arma! Chorros de sangre y humor bastante negro.

Hereafter: la nueva película de Clint Eastwood, no llegará a nuestros cines hasta el 21 de enero de 2011


Clint Eastwood se ha convertido en uno de esos directores de nuestro tiempo al que hay que seguir sí o sí y lo sabemos  porque después de haber visto Mystic River,  Million Dolar Baby  o Gran Torino y todas nos hayan puesto un nudo en la garganta te das cuenta de que este hombre trata los temas verdaderamente importantes de la vida. Por eso nos conmueven a todos. El racismo, la eutanasia, la lealtad son algunos de los dilemas morales que nos ha planteado este director y ha salido airoso de todos ellos, de algunos ha conseguido auténticas obras maestras.

Hereafter es una película sobre la muerte, sobre la vida de los que nos quedamos pensando qué habrá después de la muerte y si podemos alcanzar a quienes se han ido. Dos familias que tienen experiencias con la muerte, una en el tsunami que arrasó el sudeste asiático en 2004 y la otra en accidente de tráfico, buscan desesperadamente un contacto con sus seres queridos y para ello acuden a un psíquico interpretado por Matt Damon. Drama y suspense sobre el más allá como sólo sabe hacerlo el Sr. Eastwood.

El estreno en EE. UU. está previsto para el 22 de octubre pero no llegará a nuestros cines hasta el 21 de enero de 2011. Toca esperar. Mientras tanto os dejamos el trailer, que ya pone los pelos de punta.

La Red Social (The Social Network): No haces 500 millones de amigos sin ganarte algunos enemigos


El nuevo film de David Fincher nos propone la historia de creación de Facebook como hilo argumental. “Retrato de toda una generación” se aventuran a decir algunos. Habrá que esperar hasta el dia 15 de octubre para poder verla en España, cuando en Estados Unidos ya ha alcanzado todos los top1 de la taquilla el fin de semana pasado.

La cinta está protagonizada por Jessy Eisenberg (el chaval de Welcome to Zombieland). Resulta muy llamativo su parecido al Mark Zuckerberg original, el papel de quien interpreta. También aparecen Andrew Garfield y -atención- Justin Timberlake en calidad de actores principales.

Por lo que podemos ver en el trailer, la peli promete tiene personajes muy carismáticos, algo de acción y demás elementos a los que Fincher nos tiene acostumbrados en la mayoría de sus films. Seguro que dará mucho que hablar.