“We Are Nobody”, de The Chap: ¿Será este el disco que le de la posición que merecen?


Cuando a uno le dicen que The Chap han sacado un disco nuevo, a uno le pueden venir dos cosas diferentes a la mente. La primera: “Uy, qué bueno, me lo bajo, a ver cómo suenan esta vez”. Y la segunda, la más común: “¿Quién dices que ha sacado un disco nuevo?”. Y esque el momento de The Chap desgraciadamente todavía no ha llegado, pese a llevar casi una docena de años de carrera a sus espaldas y haber recorrido varios países en sus giras.

Los londinenses tienen esa extraña capacidad para sonar siempre diferente en cada uno de sus cinco álbumes ya publicados, pero sin perder la esencia de The Chap que siempre les caracteriza. Esta esencia se encuentra en ese pop extraño, casi experimental, con varias personas cantando a la vez y una gran riqueza de sonidos. También está en esos ritmos prácticamente mecánicos, o en todas esas canciones absolutamente pegadizas que nunca entran bien a la primera escucha. Hay que darles un poco más de tiempo y atención.

A pesar de la escasa respuesta recibida por el público -mostraron cierta indignación en su blog cuando, después de una semana de la publicación, el álbum todavía no se había filtrado- The Chap están contentos por su trabajo. No en vano el recopilatorio de sus primeros álbumes se llama “We Are The Best”. Resulta francamente gracioso que unos meses después, su siguiente trabajo se llame “We Are Nobody”. En propias palabras del grupo, este disco se caracteriza por contener “NON-IRONIC super straight pop songs” para gente adulta, pero vista la broma con nombre, cuesta creer que vaya en serio.

Aunque a decir verdad, sí es cierto que este LP resulta un tanto menos festivo que “Mega Breakfast” o “Well Done Europe”. Destacamos la canción del single de adelanto, “What Did We Do” (podeis ver su videoclip más abajo) y también la más cañera del disco, “Hands Free”. También ponemos “Painkiller” entre nuestras favoritas, porque nos recuerda bastante a sus primeros discos, así como “Rythm King” o “Look at the Girl”, por ser las más pegadizas.

En Paniko Nuclear les defenderíamos a capa y espada. Ya comentamos su disco anterior, que venía con canciones extremadamente pegadizas, con cierta ilusión de que algún organizador de festivales nos leyese, le gustasen y los trajera a nuestras tierras, pues nunca han estado en España y ganas seguro que no les faltan. No perdemos la esperanza.

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Spoon, Tindersticks y La Casa Azul entre nuevos confirmados para el Día de la Música 2012


Cuando todavía no nos habíamos recuperado de la anterior tanda de confirmaciones del Día de la Música 2012 en Madrid (Mercury Rev, La Casa Azul, Sr. Chinarro, Tindersticks por citar algunos…) ahora añadimos cuatro nombres más al nutrido cartel que este año nos presentan para celebrar la cita anual en la capital española: Spoon, Bear in Heaven, Star Slinger y JD McPherson. Todo esto sumado a los que se anunciaron inicialmente y que prometen llenazo a las orillas del Manzanares.

Estamos totalmente exaltados esperando que llegue la fecha para poder ver los nuevos trabajos de algunos de los grupos que participan, como es el caso de Maxïmo Park, que lanzan su nuevo álbum “The National Health” a inicios de junio y que no vistan nuestro país desde 2009, o Love of Lesbian, inmersos ya en la nueva gira de “La noche eterna”, su cuarto álbum en castellano, séptimo en su carrera, que saldrá el próximo mes de mayo.
Los abonos y entradas de día para este fantástico festival se encuentran ya a la venta y podréis encontrar esta y más información así como el reparto del cartel por días en la web del mismo: http://www.diadelamusica.com.

Spoon “The underdog”.

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Love of Lesbian anuncia su nuevo disco “La noche eterna. Los días no vividos” para el 22 de mayo


Hoy día 10 de abril ha sido el día elegido por Love of Lesbian para descubrirnos el título, fecha de salida y tres de las primeras canciones que contendrá su próximo álbum, el séptimo de su carrera, cuarto de la era en castellano.

“La noche eterna. Los días no vividos” es el nombre que llevará el doble álbum, que será publicado el día 22 de mayo. De entre todas las canciones que contendrán los dos CDs, hoy podemos escuchar tres temas de adelanto. Se trata de “El hambre invisible”, un tema cargado de sintetizadores y bastante coreable, “Los seres únicos” y “WIO”.

Podéis escucharlas en Spotify, y comprarlas en medios como iTunes, Zune o MediaMarkt.

Love of Lesbian “El hambre invisible”.

Love of Lesbian “Los seres únicos”.

Love of Lesbian “WIO”.

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“Wonky”, de Orbital: Ocho años de espera que han valido la pena hasta el nuevo disco


¿Quién se acuerda del año 2004? ¿Y quién se acuerda de la música de discoteca dominante en aquel año? Os refrescamos la memoria: Ya pasada la época dorada del techno y del gabber más bakala, estábamos en tiempos de house. Personajes como Beni Benassi, Royal Gigolos, Global Deejays o Alter Ego lo estaban petando, comenzaba a sonar fuerte gente como David Guetta y la gran maldición del reggaetón empezaba a extenderse en las salas como una gran mancha de aceite, que llega hasta nuestros días.

En medio de este panorama de música extremadamente machacona, había un duo electrónico llamado Orbital que empezó ya en los ochenta y que seguía fiel a su estilo. Se encontraban en su mejor época: “The Altoghether” en 2001, “Octane” en 2003 y “The Blue Album” en 2004. Hits que contrastaban con la música de la época por su lentitud de ritmos y duración, casi siempre más de 5 minutos. Pero después de esto, llegó la gran sequía. Siguieron actuando y girando alrededor del planeta con sus temazos, pero en ocho años apenas sacaron un par de singles. Hasta finales del año pasado, que anunciaron por fin un LP nuevo para 2012.

El single de adelanto fue “Never”. Un tema correcto, pero no es la clase de música que uno esperaba tras estar tanto tiempo sin pisar un estudio de grabación. Hace unas semanas también pudimos escuchar el segundo single extraído de “Wonky”, llamado “New France”, que se trata de una colaboración con Zola Jesus. La cosa ya iba mejorando, acercándose más al sonido que todos reconocemos como Orbital.

Y por fin, a unos días de la fecha de salida oficial, que era el domingo 31 de abril, ya se filtró el disco entero y todos lo hemos podido escuchar. Sinceramente, creo que los singles elegidos para presentar el disco son los dos peores cortes que contiene. “Wonky” es un LP con muchísima miga, sin a penas temas de relleno. Destacamos primero que nada “Stringy acid”, “Beelzedub” y la que pone nombre al álbum, cuyo videoclip acaba de salir y podeis ver más abajo. Tras una segunda y tercera escucha, canciones como “Where is it going?”, que cierra el disco, o “One big moment”, que lo abre, también acaban enganchando. Nos encontramos ante un trabajo de calidad, señores.

Les perdonamos que nos hayan dejado húerfanos durante casi casi una década. Orbital siguen en sus trece, fieles a su estilo de canciones lentas y larguísimas (la más corta, “Never”, ya dura 4:40), pasando totalmente de la corriente dubstep que invade hoy en día el mundillo de la electrónica.  Chúpate esa, Skrillex.

Por último, solo nos queda recordar que este verano les vamos a tener presentando el disco nuevo -por fin- en nuestras tierras. En agosto pasarán por el Creamfields, pero ya en mayo les tendremos en Canarias en el Rock Coast Festival. ¡No os los perdáis!.

Orbital “Wonky”.

Orbital “New France”.

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The Black Keys visitarán España este año en una única fecha: 28 de noviembre en Madrid


Todos esperábamos con ansia que algún festival nos sorprendiera con el nombre de The Black Keys en su cartel, uno de los grupos de los que mas se habló el año pasado gracias a su nuevo trabajo “El Camino”, que tan buenas criticas les ha hecho recoger. Y aunque de momento aun no ha sido así, ha sido la propia banda la que nos han sorprendido anunciando una única fecha en España: 28 de noviembre en el Palacio de Los Deportes (Madrid).

Sin duda uno de los conciertos mas esperados por sus seguidores, cuyo numero se ha visto aumentado considerablemente gracias a la popularidad que han conseguido sus últimos temas como “Lonely boy” y “Gold on the ceiling”. Nos os perdáis el evento del que las entradas saldrán a la venta el próximo 26 de abril.

The Black Keys “Lonely boy”.

The Black Keys “Gold on the ceiling”.

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The Chemical Brothers y Orbital, entre las nuevas confirmaciones del Creamfields 2012


La organización ha anunciado veintidós artistas que se suman al cartel con las ya conocidas apuestas de Steve Aoki, Four Tet & Caribou, Miss Kittin, en las que hay que añadir nuevos nombres tan destacados de la electrónica internacional como The Chemical Brothers (DJ Set) que darán de momento su única actuación en un festival en España. También estarán presente Orbital, en el que podremos escuchar su esperado nuevo álbum “Wonky” después de 8 años sin sacar nuevo disco.

Disfrutaremos de unos de los mayores talentos a nivel nacional que es el barcelonés Oriol Riverola que usa el alias de John Talabot para grabar y pinchar una música de baile que los medios especializados de todo el mundo coinciden en señalar como extraordinaria. Si tienes la oportunidad de poder ver a este artista en cualquiera de los festivales que recorrerá este verano no te lo pierdas.

Las veintidós nuevas confirmaciones son: The Chemical Brothers (Dj Set), Orbital (Live), Above & Beyond, Africa Hitech (Live), Carl Craig “69″ (Live), Caspa, Crookers, Diplo, Feed Me, Flying Lotus, James Holden, John Talabot (DJ Set), Knife Party, Luke Abbott, Magda, Modeselktor, Modestep, Nathan Detroit, Nathan Fake, Óscar Mulero, Wally Lopez y Yuksek (Live).

A día de hoy el cartel hasta ahora es el siguiente:

Above and Beyond (Live)
Africa Hitech (Live)
Anton Pieete
Feed Me
Four Tet & Caribou (back to back DJ set)
Carl Craig. 69 (Live)
Caspa
Crookers
Diplo
Dirtyphonics
Dj Hell
Dorian
Fangoria
Flux Pavilion
Flying Lotus
Foreign Beggars
Fritz Kalkbrenner
Gonçalo
James Holden
John Talabot (Dj Set)
Karotte
Knife Party
Luke Abbott
Magda
Marco Bailey
Miss Kittin
Modeselektor
Modestep
Nancys Rubias
Nathan Detroit
Nathan Fake
Orbital
Oscar Mulero
The Chemical Brothers (Dj Set)
Steve Aoki
Tiësto
Wally Lopez
Yuksek (Live)
Zombie Kids

El festival de música electrónica tendrá lugar los días 10 y 11 de agosto en el circuito de Jerez, el abono lo podrás obtener por 50 euros, más información en la página web del festival.

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“Noctourniquet”, de The Mars Volta: brutal y elegante fuerza en el sexto disco del dúo


Nos ponemos el disfraz de locura para escuchar “Noctourniquet”, el nuevo disco de The Mars Volta. Hacemos los mismos entrenamientos que Fernando Alonso, para aguantar los movimientos de cuello. Y es que la fuerza G de este disco es brutal. Una fuerza elegante difícil de encontrar.

Varias fueron las veces que intenté arreglar los problemas de sonido de mis altavoces, hasta darme cuenta de que los tejanos habían decidido dar rienda suelta al desorden y habían desatado la caja de los truenos para elaborar unos líos musicales de mucho cuidado.

No me costó demasiadas escuchas entender que realmente, el rock progresivo que tenía entre manos, es puro talento. Que Cedric Bixler-Zavala sólo pone su voz cuando es estrictamente necesario, dejando que el puertorriqueño Omar Rodríguez-López, la otra mitad del grupo, de forma a la esquizofrenia con sus guitarras, no siempre potentes, pero en la mayor parte de los casos tan inoportunas e inesperadas, que parecen estar enfadadas con la percusiones.

Hablamos de detalles musicales como si fueran seres humanos. Empiezo a creer que puede ser uno de los efectos secundarios de escuchar “Noctourniquet”, trabajo en el cual, por cierto, se agradece la desaparición de los temas chocantemente largos que hacía casi inaguantable “Amputechture”, disco del 2006 de los estadounidenses.

Y hablando del pasado, recordamos que hablamos de un grupo al que parece perseguirle su disco “DeLoused in the Comatorium”, del que ya hace tanto tiempo, que no merecen el recuerdo. The Mars Volta buscan en su interior canciones, pero llevándote a ecosistemas musicales realmente externos. La propia portada es una declaración de intenciones, siendo tan futurista como el estribillo de “Aegis”, el desorden de “Dyslexicon” o el comienzo de “Vedamalady”, canción que aporta la tranquilidad de la visualización del espacio exterior.

Como valoración final, decir que lo estrambótico en la música casi siempre es sinónimo de originalidad. En el caso de The Mars Volta y su disco “Noctourniquet”, no veo más que agudeza musical. Con el paso de las escuchas, llego a entender que estamos ante una locura clarividente. Que un día, alguien puede cerrar los ojos y entender que las canciones farragosas pueden llevar al oyente a tal nivel de confusión, que cuando se quiere dar cuenta ha descifrado todos los enigmas musicales en los que se encuentra.

Con todo el dolor de mi cuello y toda la incomprensión del mundo, mi razonamiento me está diciendo que hacía mucho tiempo que no escuchaba algo así. Gracias The Mars Volta. Ya me pueden poner la camisa de fuerza.

Sonar y Low Cost Festival suman nuevos nombres a sus respectivos carteles para este año


El tema de las confirmaciones festivaleras empieza a ser alucinante. Algunos, y hablo a título personal, pensamos que hay una auténtica “guerra de festivales” este año en nuestro país. Algunos han dado ya por cerrado sus carteles, pero otros aun están en plena ebullición de incorporaciones. Sin ir más lejos, dos de los festivales más importantes, Sonar y Low Cost Festival, han hecho públicos un buen puñado de nuevos nombres en los últimos días a sumar a los que ya conforman las ediciones de este 2012.

El Low Cost Festival ha incorporado dos nuevos nombres internacionales: 2ManyDJs, que harán las delicias de los amantes de la electrónica, y Citizens, grupo a tener muy en cuenta este año y que han grabado su primer álbum ni más ni menos que con Alex Kapranos, vocalista de Franz Ferdinand, como productor.

Por su parte, el Sonar añade más de 40 confirmaciones, entre las que destacan New Orden, James Murphy, The 2 Bears y Totally Enormous Extinct Dinosaurs. New Order, tal y como explica el propio festival en su página web “ofrecerán 2 shows: un concierto inaugural exclusivo para invitados y acreditados presentado por Estrella Damm, el jueves 14 de junio y otro como parte de la programación de Sónar de Noche, el sábado 16 de junio”. La banda de Manchester, una de las más importantes de la historia de la música británica y heredera de los desaparecidos Joy Division, se reunió en 2011 aunque sin Peter Hook, bajista hasta 2007, y publicó un nuevo álbum en noviembre del pasado año titulado The Lost Sirens.

Por otra parte, el neoyorquino James Murphy, que hace casi un año anunciaba la disolución de los míticos LCD Soundsystem, volverá a Barcelona esta vez como DJ. Otros que destacan son Totally Enormous Extinct Dinosaurs, que ya pasaron por la capital condal presentando sus EP’s, y The 2 Bears, proyecto paralelo de de Joe Goddard, de Hot Chip). Aquí tenéis la totalidad de las confirmaciones de esta tanda:

New Order (UK)
Die Antwoord (ZA)
James Murphy (US)
Daedelus Archimedes Show (US)
Cornelius presents salyu x salyu (JP)
Totally Enormous Extinct Dinosaurs (UK)
The 2 Bears (UK)
Daniel Miller (UK)
Pegasvs (ES)
Lolo & Sosaku (ES)
Ricardo Donoso (BR)
Masaki Batoh – Brain Pulse Music (JP)
Keys N Krates (CA)
Esperit! (ES)
Discodromo (IT)
d.Forma (ES)
Lenticular Clouds (ES)
Stand Up Against Heart Crime (ES)
Untold (UK)
Madeon (FR)
Sinjin Hawke Vs. Zora Jones (ES)

Red Bull Music Academy presenta
DJ Harvey (US)
DJ Spinn & DJ Rashad (US)
Nguzunguzu (US)
Club Cheval feat. Canblaster, Myd, Panteros 666 & Sam Tiba (FR)
Doc Daneeka (UK)
xxxy (UK)
Jesse Boykins III (US)
Om Unit (UK)
Nehuen (ES)
Andrea Balency (MX)
Salva (US)
Raisa K (UK)
Nightwave (UK)
Yosi Horikawa (JP)
Santiago Latorre (ES)
Sizarr (DE)
Exeter (CA)
Clip! (ES)
Eltron John (PL)
Monki Valley (ES)

Como veréis, la carrera de los festivales españoles por llevarse lo más aclamado y novedoso del panorama actual no ha terminado todavía, es más, les queda aun mucha tinta que derramar.

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Bob Dylan, Jessie J y Robyn Hitchcock algunas de las nuevas confirmaciones del FIB 2012


“Siguiendo la estela del Galstonbury y el Coachela”. Ese nos parece el resumen del giro inesperado que este año ha decidido tomar la organización del FIB para su edición 2012, seguir el ejemplo y convertirse en un macrofestival como el Glastonbury, donde se mezclan grandes nombres de todos los estilos (el año pasado sin ir mas lejos podíamos encontrar al rock y pop de estadios en U2, Coldplay, a divas comerciales como Beyonce, Ke$ha, electrónica de la mano de Chemical Brothers o Fatboy Slim, Carl Cox, el hype del indie como Two Door Cinema Club, crooners como Morrisey, grupos míticos como Primal Scream, el hard rock Queens of The Stone Age).

Ese parece ser el nuevo rumbo del FIB, ofrecer para todos. Solo así entendemos que compartan cartel David Guetta, De La Soul, Dizzie Rascal, New Order, The Stone Roses, At The Drive-In, Buzzcocks, Oscar Mulero y algunas de las nuevas confirmaciones.

La organización del FIB ha confirmado esta mañana nombres como la londinense Jessie J (compositora de gente como Rihana, Justin Timberlake, etc), Robyn Hitchcock and The Venus 3, el francés Agoria, los irlandeses Arvene & Misk, o el mas que interesante Totally Enormous Extinct Dinosaurs.

Pero sin duda todos han quedado eclipsados por un nombre que ha dejado en un total segundo plano (incluso tercero) al resto de confirmaciones. Qquizá inesperado para muchos, deseado por otros tantos: Bob Dylan, el maestro, pasa a ocupar la primera linea del cartel del FIB 2012.

La edición con nombres más dispares, que desde luego no dejará indiferente a nadie.

Bob Dylan “Tangle up in blue”.

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Papá Topo recupera el formato Mini-LP con su nuevo trabajo, “Rotación y translación”


Hay grupos de música que en sus inicios son muy prolíficos, como por ejemplo los Beach Boys, que llegaron a sacar 10 LPs en solo 3 años. Muchos otros también consiguen mantener un buen ritmo, sacando un disco al año. Y después están Papá Topo que, pese a llevar en activo desde 2008, solamente han publicado oficialmente dos singles y el mini-LP que sale hoy. Se ve que por Mallorca la vida transcurre sin prisas.

Pero, a pesar de su corta trayectoria, siempre de la mano de Elefant Records, han sabido llamar la atención de mucha gente, ya sea por su twee-pop extremadamente pegadizo, su característico canon de dos voces o por sus trabajadísimos y llamativos videoclips (todavía tenemos la imagen clavada en la retina del inesperado “asesinato” del oso panda que da nombre a su primer single).

Hoy, por fin, sale a la venta su trabajo más extenso hasta la fecha; seis canciones nuevas nada menos. “Rotación y Translación” viene en un formato prácticamente desaparecido hoy en día: el vinilo de 10 pulgadas, que además es una edición limtada de color blanco, con una descarga digital gratuíta del mismo. El tracklist lo forman: “En un momento”, “Robot”, “Roselles i esbarzers”, “Acomodador”, “Siesta” y “Sanguijuela”.

Y mientras esperamos su nuevo videoclip, que seguro que nos sorprenderá, os dejamos escuchando dos de los temas nuevos.

Papá Topo “En un momento”.

Papá Topo “Robot”.

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